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Cavea, Theater von Orange

Cavea, Theater von Orange


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Die Colonia Iulia Secundanorum Arausio wurde auf dem Land der Tricastini, eines gemischten keltisch-ligurischen Stammes, gegründet.

Orange (lateinisch Arausio) wurde -36 von den Veteranen der 2. gallischen Legion Caesars gegründet. Diese Legion war nach der Eroberung Galliens unter der Führung von Julius Cäsar, die mit der Schlacht von Alesia 52 v. Chr. endete, in der Region angekommen.

3D-Rekonstruktion der Stadt Orange © Culturespaces

Die Stadt Arausio wurde nach dem klassischen Grundriss römischer Städte gebaut – in einem Schachbrettmuster mit zwei senkrechten Hauptachsen: dem Cardo Maximus, der sich vom Norden nach Süden der Stadt erstreckte, vom Triumphbogen bis zum Theater, und der Decumanus maximus, der die Stadt von Ost nach West durchquerte. An der Kreuzung dieser beiden Achsen befand sich das Forum.

Der Triumphbogen, 19. Jahrhundert, Öl auf Leinwand © Culturespaces / Christophe Recoura

Römische Städte enthielten verschiedene öffentliche Denkmäler. Sie hatten im Allgemeinen ein Theater, ein Forum, einen Tempel, einen Zirkus, einen Triumphbogen und Thermalbäder. Der Triumphbogen von Arausio wurde zwischen 21 und 26 n. Chr. im Norden der Stadt errichtet, um an die Heldentaten der Veteranen der zweiten gallischen Legion zu erinnern. Es war eines der größten Monumente seiner Art im Römischen Reich.


Antike griechische und römische Theater:

Fast jede bedeutende griechische und römische Stadt hatte ein Open-Air-Theater, dessen Sitzplätze in Rängen angeordnet waren und einen schönen Blick auf die umliegende Landschaft boten. Hier saßen die Griechen und sahen sich zuerst die Stücke von Aischylos, Sophokles, Euripides und Aristophanes sowie von Menander und den späteren Dramatikern anOrchester, die flache Tanzfläche des Refrains und die Theater, die eigentliche Struktur des Theatergebäudes.


Cavea, Theater von Oranien - Geschichte

Griechisch - Römisches Theater Glossar

Archivprojekt für antikes Theater

Ausspracheleitfaden Dieser Ausspracheleitfaden verwendet mit einer Ausnahme die gewöhnlichen Symbole des amerikanischen Englischen. Die Symbole Æ und æ werden aus dem Internationalen Phonetischen Alphabet übernommen, um den Klang von "a" wie in "pat" darzustellen. Wenn zwei Aussprachen angegeben werden, sind beide akzeptabel und resultieren normalerweise aus Variationen zwischen klassischem und Kirchenlatein. aditus AH-dih-tuss

(lateinisch pl. aditus: Zugang oder Zugang, Eingang zu einem Ort). Allgemeines Wort für jede Öffnung zu einem Innenraum oder Hohlraum. Vitruvius sagt: „Die Eingänge (aditus) sollten zahlreich und geräumig sein, die oberen sollten nicht mit denen unten verbunden sein, in einer fortlaufenden Linie, wo immer sie sind, und ohne Wendungen, damit die Leute, wenn sie von den Shows entlassen werden, nicht drücken können aufeinander, sondern haben in allen Teilen getrennte, verstopfungsfreie Auslässe." (De Architektur).

(lateinisch pl. aditus maximi: der wichtigste oder größte Eingang/Zugang). Römischer Eingang zum Orchester, normalerweise zwischen den Vorbehalt und der scaena , einer auf beiden Seiten des Orchesters entspricht dem parodos im griechischen Theater.

(griechisch pl. agorai: offener Markt oder Treffpunkt). Großer, offener öffentlicher Raum, der den Bürgern einer griechischen Stadt als Versammlungsort diente. Das politische, bürgerliche, religiöse und kommerzielle Zentrum einer griechischen Stadt wurden für all diese verschiedenen Zwecke nach Bedarf in und um die Agora gebaut.

Amphitheater Æ M-fi-thee-ah-ter (Spätmittelenglisch über Latein vom griechischen Amphitheater). Von Amphi, was "beidseitig" oder "um" bedeutet, und Theatron, was "Ort zum Betrachten" bedeutet. Römische Arena für Gladiatorenspiele, Zirkusse, Tierjagden und Hinrichtungen. analemata æ-na-LEM-a-ta

(lateinisch sing. analemma aus dem Griechischen ἀναλήμματα: tragende Wände). Stütz- oder Stützwände für den Zuschauerbereich in einem römischen oder griechischen Theater, genauer gesagt die Flügelwände, die die Bühne flankieren und an denen die Endsitze des Zuschauerraums anstoßen.

Anapiesma (ἀναπίεσμα)
ah-nah-PEE-es-mah

(Griechisch: Bühnenfalltür, wörtlich „das, was nach oben drückt.“) Erlaubte Charakteren wie den Furien, aus dem Boden des Theaters in der späteren Hälfte des vierten Jahrhunderts v. Onomastikon 4.127,132]

Architekturordnungen: (Ein architektonisches Klassifikationssystem, das auf der Form und den Proportionen klassischer Gestaltungselemente in griechischen und römischen Strukturen basiert). Die Orden lassen sich in fünf Stilrichtungen einteilen, die durch ihre Säulen veranschaulicht werden: Dorisch (glatt, einfach, rund) entwickelt auf dem griechischen Festland, Süditalien und Sizilien bis zum 7. (moderne Türkei) bis zum 6. Jahrhundert v. Chr. Korinthisch (aufwändiges Kapitelldetail mit Akanthusblattdekoration) wurde Ende des 5. spätrömische Entwicklung mit einem Hochblut aus Korinthisch und Ionisch).

Architrav AR-kih-trave Das untere Element des Gebälk in der klassischen Architektur. Der Hauptstrahl. Es ist der horizontale Sturz (Balken), der auf den Säulenkapitellen (Spitzen) ruht. Es ist das horizontale Gebälkelement unter dem Fries. Quader Zugerichtete Steinarbeiten rechteckige Blöcke aus jeder Art von Stein mit quadratischen Ecken und zugerichteten Oberflächen, die im Mauerwerksbau verwendet werden. aulaeum ow-LIE-um

(lateinisch pl. aulaea: ein Vorhang oder ein Wandteppich). Der Vorhang im römischen Theater konnte durch einen Schlitz in die Bühne gesenkt werden, um eine Szene freizugeben, oder angehoben, um zu verbergen. Griechisch: katabl ê ma (Pollux) .

Aulos (αὐλός)
Durchlaufverlust

(griechisch: Musikinstrument). Altes Musikinstrument mit Doppelrohrblatt, ähnlich einem für Oboen typischen Musikinstrument, das zur Begleitung von Theateraufführungen verwendet wird, manchmal als "Flöte" übersetzt. Baldachin oder Baldachin BALL-da-kin

(Aus dem Italienischen: Baldaccino, Baldachin des Staates). Ein architektonischer Baldachin aus Stein, Metall oder Stoff. In einem antiken Theater wie Milet ist es eine Stein- oder Marmorstruktur in Form eines Baldachins, die Status signalisiert und als Dach dient, um einen Bereich vor dem Wetter zu schützen. Ein Beispiel für Baldachin-Überreste sind die Säulen in der Mitte des ima Cavea im Theater in Milet, Türkei.

Basilika bih-SILL-i-ca (lateinisch pl. Basiliken: großer, turmartiger Bau, einer zu beiden Seiten einer römischen Bühne). Normalerweise überdacht, dienten diese hohen, rechteckigen Gebäude als Theaterfoyer und enthielten Öffnungen (versurae) für den Zugang zur Bühne (Pulpitum). Die Basiliken werden oft als die versurae obwohl die Versurae genau genommen die Türen in der Bühnenseite des Basilika. Bisellium bih-SELL-ee-um

(lateinisch pl. bisellia: Ehrenplatz groß genug für zwei oder mehr Personen). Die Bisellium ist ein großer, zentraler, steinerner Stuhl vor dem Orchester in einem römischen Theater und unterscheidet sich von a sella (allgemeiner Begriff für einen römischen Stuhl) und a prohedria (Ehrensitz) durch seine Größe. Die bisellia in Heirapolis, Türkei, ist groß genug, um eine Gruppe von Menschen zu beherbergen. Es war ein Ehrenplatz für Persönlichkeiten oder Personen, die sich um den Staat verdient gemacht hatten.

(griechisch pl. bouleutêria). Gebäude für die Mitglieder des Ratssaals eine Versammlungshalle für das Magistratrathaus.

Bronteion (βροντεῖον)
bron-TAY-on

(griechisch: Donnermaschine, Pollux). Steine, die in einem Kupfergefäß geschüttelt werden, um Geräusche zu erzeugen, die mit Donner verbunden sind. Vorbehalt KAH-vay-a KAH-vee-a

(lateinisch pl. Cavae: die gestufte, halbrunde Sitzgruppe in einem römischen Theater). Aus dem Griechischen: koilon, ein Hohlraum oder Hohlraum. Ein großes Theater hatte drei Sitzreihen: die ima Cavea war der unterste Teil der Cavea the Medienvorbehalt war die mitte und die Summa Cavea war die Oberstufe. Der soziale Rang diktierte die Sitzbeschränkungen für das Publikum mit dem ima Cavea den oberen Gesellschaftsschichten (Senatoren und Reitern) vorbehalten, die Medienvorbehalt war Sitzplatz reserviert für pleb togata (anständige Bürger) und Personen mit geringerem Status (gemischte Menge aus städtischen Armen, Ausländern, Sklaven und Frauen) wurden auf die oberen oder Summa-Tier. Die römische Vorbehalt entspricht dem Griechischen Theater.

(Griechisch: Treppe zur oder von der Unterwelt). Unterirdische Passage, die von der Bühne zur Öffnung im Zentrum des Orchesters führt (auch bekannt als Charonian- oder Charon-Treppe) Charon war der mythologische Fährmann, der die Seelen der Toten über den Styx transportierte, der von den chthonischen Gottheiten oder für "Geistererscheinungen" (Pollux) Beispiele in Argos . verwendet wurde , Siracusae und Eretria kein typisches Merkmal des griechischen Theaterbaus.

(Griechisch: pl. chorodidaskaloi). Chorlehrer/-direktor unterrichtete den Chor, der ursprünglich auch aufgeführt wurde, Lieder/Tänze.

(griechisch pl. Chorêgoi) Wohlhabende Bürger, die Aufführungen im griechischen Theater finanzierten.

(lateinisch pl. clepsydrae: aus dem Griechischen klepsydra, "Wasserdieb"). Alte Wasseruhr altes Gerät zum Messen der Zeit durch den allmählichen Wasserfluss. Überreste, die im Priene-Theater in der Türkei gefunden wurden, deuten darauf hin, dass das Theater für zeitgesteuerte Debatten und Reden genutzt wurde.

(lateinisch: Säulenreihe oder Säulenreihe). Von der lateinischen Wurzel von Spaltea, oder Säule. Eine Reihe von Säulen, oft freistehend, in gleichem Abstand voneinander getrennt. Die Reihe kann gebogen oder gerade sein und kann ein überdachtes Dach tragen oder einen offenen Raum umschließen.

(lateinisch pl. columnationes: architektonisches Element bestehend aus freistehenden Säulen). Die scaenae frons (Bühnenhausfront) eines römischen Theaters hat eine Höhe von ein bis drei Stockwerken und ist typischerweise von drei Türen durchbohrt und mit ein bis drei Reihen von Säulen, Balkonen und Statuen verziert. Die dekorative Säulenfunktion ist die Spaltenverhältnis. Das Wort beschreibt die abgestufte Spaltenkomponente als Ganzes und nicht als einzelne Gruppierungen von Spalten.

Am aufwendigsten der griechischen Baustile und am wenigsten von den Griechen verwendet. Ähnelt ionisch in den meisten Aspekten mit Ausnahme des Spaltenkapitals Korinthisch Säulen haben hohe Kapitelle, die wie umgedrehte Glocken geformt sind und sind mit Reihen von Akanthusblättern und kleinen rankenartigen Spiralen, den Helixen, bedeckt. Die Korinthische Ordnung wurde ursprünglich für Säulen innerhalb von Gebäuden verwendet und erschien erst im 4. Jahrhundert v. Chr. äußerlich.

Oberstes Element der Gebälk in der klassischen Architektur das horizontale Band, das die Spitze eines architektonischen Merkmals wie einer Kolonnade, einer Wand oder einer Tür krönt. Es projiziert normalerweise nach außen und über die Fries. Es besteht aus drei Teilen: dem Bett, der Korona und dem Cymatium. coryphaeus kaw-rih-FIE-us kaw-rih-FAY-us

(lateinisch pl. Koryphäen: der Chorleiter im antiken griechischen Drama). Griechisch: koryphaios.

cothurni
ko-DO-nie

(lateinischer Sing. cothurnus: hohe Stiefel). Siehe Griechisch kóthornoi. Krypta KRIP- Krawatte KRIP-tay (Latein singen. Krypta: Gewölbe, Grotte, überdachte Galerie/Durchgang/Arkade). Großer geschwungener Tonnengewölbegang unter den Zuschauerrängen (Cavea) für den Publikumsverkehr. Große Theater können mehrere haben. Diese Korridore verliefen von einer Seite des Vorbehalt zum anderen und wurden von einem Netz kleinerer Korridore (vometoria), die den Zugriff auf die Vorbehalt Sitzplätze. cuneus koo-NAY-us koo-NEE-us (lateinisch pl. cunei: ein keilförmiges Objekt). Keilförmiger Sitzbereich im römischen Theater entspricht dem Griechischen kerkis. Deus ex machina

Lateinisch: deus ex machina: DEH-oos ex MA-kee-na

Griechisch ('ἀπὸ μηχανῆς θεός'): AH-po may-ka-NAYS THEH-os (Wörtlich "Gott von der Maschine"). Eine griechische Theaterkonvention, bei der eine Gottheit von oben auf die Bühne geflogen oder mit einer Maschine von unten angehoben wird, (mēchanē), ein Problem lösen. Eine erfundene Lösung, um ein scheinbar unlösbares Handlungsproblem zu beheben. Konvention aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Dramatiker Aischylos, Sophokles und Euripides und beschrieben von Aristoteles (Poetik) und Pollus (Onomasticon). Von Vitruv (De Architctura) werden verschiedene griechische und römische Kranmaschinen beschrieben, keine davon ist spezifisch für das Theater. Ein Team von Ingenieuren der Universität von Patra untersucht Steinschlitze in der Erde hinter dem Kulissenhaus des Theaters von Phlius in Korinthia. Sie spekulieren, dass es sich um Sockel für eine Kranbasis gehandelt haben könnte. Keine anderen vorhandenen Beweise, um das Design zu unterstützen.

Diazom (διάζωμα) sterben-AH-zoh-ma (griechisch pl. diazomata: Gürtel). Horizontaler, geschwungener Laufsteg, der die Sitze des oberen Theaters trennt, (Epitheatron), von der unteren Theaterbestuhlung, (richtiges Theater) entspricht Roman (praecinctio).

didaskaliai (διδασκαλίαι)
dih-dah-skah-LEE-eye

(Griechisch: abgeleitet vom Verb διδάσκειν, der Singular didaskalía hat die allgemeine Bedeutung von „Lehre“ oder „Unterweisung“). Das griechische Pluralsubstantiv didaskaliai („Anweisungen“) bezog sich auf Aufzeichnungen dramatischer Aufführungen, die Namen von Autoren und Daten enthielten, in Form der Originalinschriften oder wie später von alexandrinischen Gelehrten veröffentlicht.

Dionysien (Διονυσία)
stirb-a-NEE-see- æ

Griechisches religiöses Fest zu Ehren des Gottes Dionysos, das die Weinlese und den Wein feiert. Zwei Feste: 1. die Groß- oder Stadtdionysien, die im März/April gefeiert werden, und 2. die Vermieter- oder Landdionysien, die im Dezember/Januar gefeiert werden. Die Theateraufführung stand im Mittelpunkt des Festivals Das Dionysos-Theater in Athen diente als erstes und wichtigstes Festivaltheater.

(griechisch-lateinisch: Dionysos). Auch bekannt als Dionysus Eleutherios (der Befreier), griechischer Gott Sohn von Zeus und Semele, eine sterbliche Frau des Thebengottes der Weinernte, des Weins, der Landwirtschaft, des rituellen Wahnsinns, der religiösen Ekstase und des Fruchtbarkeitsschutzgottes des griechischen Theaters. Oft in Gesellschaft der Mänaden, Satyrn und Sileni dargestellt. Feste zu Ehren von Dionysos: der Vermieter oder die ländliche Dionysien, die Groß- oder Stadtdionysien, die Anthesteria und die Lenaea. Das römische Gegenstück zu Dionysos ist der Gott Bacchus.

Dithyrambe : (διθύραμβος)
DIH-thih-ram

(griechisch: dithyrambos). Eine uralte Hymne oder ein Gedicht, gesungen und getanzt zu Ehren von Dionysos Tanzwettbewerb, aufgeführt von 50 Männern oder Knaben eines der Wettbewerbselemente des Dionysos-Festivals Der Ursprung des Dramas nach Aristoteles kann sich sowohl auf das Gedicht als auch auf die Aufführung beziehen. Dorische Ordnung DAW-rik

Baustil entwickelte sich vermutlich auf dem griechischen Festland sowie in Süditalien und Sizilien. Obwohl dem dorischen Orden traditionell eine geringfügige Vordatierung zugeschrieben wird, Ionenordnung, wurden beide Orden bis zum Ende des 7. Jahrhunderts gegründet. Dorische Säulen sind leicht konisch, einfach und robust und haben keine Basis. Von unten nach oben verlaufen flache, parallele Rillen (Flöten). Das dorische Kapitell besteht aus zwei Teilen, einem runden Echinus und einem quadratischen Abakus. Oberhalb der Hauptstadt ist die Architrav bestehend aus einem schmucklosen Träger a Fries von abwechselnd Triglyphen (vertikale, gewichtstragende Blöcke mit drei vertikalen Rillen) und Metopen (nicht tragende Platten entweder mit Reliefskulptur verziert oder schlicht belassen). Eine einfache Gesimsleiste an der Oberseite des Architrav erstreckt sich, um die darunter liegenden Teile vor Regen zu schützen.

(Griechisch singen. eisodos: Durchgänge zu Orchester zwischen koilon und skēnē). Eisodoi war der Name, den Aristophanes für die parodoi . Die beiden Namen werden oft vertauscht. In einigen Stücken ist die linke (östliche) eisodos aufs Land führen, während der rechte (westliche) Durchgang der Weg in die Stadt war.

(griechisch: "Ausrollmaschine"). Bewegliche Plattform, die in griechischen Aufführungen zum Aufdecken oder Wechseln von Szenen verwendet wird. Eine mit Rädern versehene Plattform oder ein Wagen, der innerhalb des sknē und verwendet, um Innenszenen in Sicht zu bringen, zeigen das Ergebnis einer Aktion "außerhalb des Blickfelds", z. der Mord an Agamemnon in Aischylus Agamemnon. Laut Bieber ist die ekkyklēma wurde im 5. Jahrhundert v. Chr. eingeführt Griechenland könnte quadratisch, halbkreisförmig oder rund sein, kann sich um einen Drehpunkt drehen und kann in Verbindung mit beweglichen Bildschirmen verwendet worden seinscaena duktilis).

Dieser horizontale, architektonische Teil eines klassischen Gebäudes oder Portikus, der auf Säulen oder einer Wand sitzt, aber unter dem Dach oder Giebel. Die Gebälk hat drei Hauptelemente: die Architrav (das untere Element entspricht dem Sturz in Pfosten- und Sturzbauweise), die Fries (der mittlere, horizontale Streifen, der verziert werden kann, und der Gesims (der obere horizontale Streifen von Zierleisten, der die darunter liegenden Teile überragt).

eisodoi (εἴσοδοι)
AY-soh-doy

(Griechisch sing. eisodos: Durchgänge, die zum Orchester zwischen koilon und skēnē führen). Eisodoi war der Name, den Aristophanes für die parodoi. Die beiden Namen werden oft vertauscht. In einigen Stücken führt der linke (östliche) Eisodos aufs Land, während der rechte (westliche) Durchgang der Weg in die Stadt war. episkenion (επισκήνιον ) ep-ih-SKAY-nee-on (griechisch pl. episkenia: wörtlich das obere Obergeschoss der griechischen Hellenistik skēnē ). Im frühen hellenistischen Theater war das Episkenion der zweite Stock des skēnē oder griechischen Bühnenhauses. Es wurde vom Dach des Proskenion. Das Proskeniondach war die Bühne (Logeion) im hellenistischen Theater. Die Fassade des Episkenions wurde von einer oder mehreren Öffnungen durchbohrt, (Thyreomaten), die mit lackierten Paneelen oder Türen ausgestattet werden können. Epitheatron (ἐπιθέατρον) ep-ih-THEY-ah-tron

(griechisch: obere Reihe der Theaterbestuhlung). Zuschauerplätze in Theater über Diazom. Entspricht dem römischen "Summa Cavea." Die koilon (Sitzbereich) in großen und in einigen mittelgroßen Theatern in obere und untere Sitzreihen unterteilt: Die untere Reihe wurde als richtiges Theater und die obere Ebene war als die . bekannt Epitheater . Ein horizontaler Gehweg (Diazom) trennten die beiden Sitzreihen.

(Griechisch pl. Euripoi: schmaler Wasserabflusskanal, Kanal, Leitung oder Aquädukt). Dies war der Wasserablaufgraben, der in antiken Theatern um das Orchester herum verlief. In anspruchsvolleren Konstruktionen wurde der euripos mit Pflasterziegeln bedeckt und an ein unterirdisches Abwassersystem angeschlossen. forica FO ree ka

(lateinisch pl. foricae: ein öffentlicher Abort): Mehrsitzige römische Toilette in öffentlichen Bereichen. Die private Einzelsitztoilette war als a . bekannt latrina, pl. Latrine, (daher unser Wort Latrine). Frührömisch foricae waren kaum mehr als ein Holzbrett über einem Graben. Stein foricae wurden über einem Kanalsystem errichtet und mit fließendem Wasser gespült. Die Römer reinigten sich mit einem Meeresschwamm am Stiel (Tersorium oder Xylospongium). Das geteilte Tersorium wurde in einem Eimer Wasser mit Essig oder Salz gespült. Anspruchsvollere Besucher brachten ihren eigenen Schwamm mit. Obwohl forica und latrina beziehen sich auf verschiedene Arten von römischen Toiletten, das Wort, Latrine, und sein modernes Äquivalent, Latrine, haben sich so entwickelt, dass sie sich auf jedes große, öffentliche Badezimmer beziehen.

Das mittlere Element des Gebälks in der klassischen Architektur. Das breite, zentrale Band der Gebälk über Architrav und unter dem Gesims. Die Fries wird oft dekoriert: Dorische Ordnung kann abwechselnd verwenden Triglyphen (projizieren von rechteckigen Blöcken mit vertikalen Linien) und Metopen (Abstände zwischen den Triglyphen). In ionisch und Korinthisch Bestellungen, die Fries kann schlicht oder mit Relieffiguren oder Dekorationen verziert sein. gradus GRAH-duss

(lateinisch pl. gradus: Roman Vorbehalt Sitzstufe oder Position). Nach Vitruv, dem Gradus, ". dürfen nicht weniger als zwanzig Zoll groß und nicht mehr als zweiundzwanzig sein. Ihre Breite darf nicht mehr als zwei Fuß und nicht weniger als zwei Fuß betragen." Die Sitze könnten aus dem lebendigen Felsen des Theatergeländes geschnitzt oder aus sorgfältig gekleideten und angepassten (Quader) Mauerwerk. Sitzbänke aus Quadersteinen wurden oft unter der Vorderkante ausgehöhlt, um die Beinfreiheit zu erhöhen. Prohedria (Ehrenplätze) sind weniger verbreitet, können aber sowohl in griechischen als auch in römischen Theatern gefunden werden.

hellenistisch

Begriff, der die Periode der griechischen Zivilisation von 323 v. Chr. (Tod von Alexander dem Großen) bis 31 v Begriff, der vom deutschen Historiker Johann Gustav Droysen geprägt wurde, um zwischen einer griechischen Kultur zu unterscheiden, die von ethnischen Griechen im Stadtstaat dominiert wird, und einer griechischen Kultur, die von griechischsprachigen verschiedenen Ethnien dominiert wird, die von größeren Monarchien regiert werden.

histrio
SEIN-trih-oh

(Griechisch pl. hypokritai: Schauspieler, Spieler).

(griechisch: Wand, die die erhöhte Bühne in hellenistischen Theatern stützte die Vorderwand des hellenistischen proskēnion). Könnte den Bereich unter der Bühne und/oder der gegenüberliegenden Wand darstellen, der die logeion oder erhöhte Bühne. Die Hyposkēnion war eine Steinkonstruktion mit dekorativen Ornamenten wie Säulen, Säulen und Statuen, die Türen für Eingänge in die Orchester.

(Griechisch ist das Wort Plural, kein Singular: die Planken eines Decks oder allgemeiner eine Plattform oder Bühne). Die provisorische Gerüstbestuhlung im frühen griechischen Theater besteht aus abgestuften Holztribünen, die auf Holzstützen ruhen. Die antiken Schriftsteller Photius, Eustathius, Hesychius und die Sudas nennen den Einsturz der temporären Ikria auf der Athener Agora während der 70. Olympiade (500-496 v. Chr.) als Motivation für den Bau des permanenten Dionysos-Theaters am Fuße der Athener Akropolis. (Dinsmoor 120).

(lateinisch: niedrigste Stufe von Vorbehalt Sitzplätze). Die begehrtesten Sitzplätze in römischen Theatern, die den oberen Gesellschaftsschichten (Senatoren und Reitern) vorbehalten sind.

Der Baustil entwickelte sich vermutlich im 6. Jahrhundert v. Chr. in Ionien und auf einigen der griechischen Inseln. Zierlicher und anmutiger als Doric. Wird von den alten Griechen als weiblich im Gegensatz zu den männlicheren angesehen Dorischer Stil. Die ionische Säule ruht auf einem aufwendig geschwungenen Basissäulenschaft, der schlanker ist als Dorischer Stil (Höhe zu Basisverhältnis der frühen ionischen Säulen: 8 zu 1, Doric Übersetzung: 4 zu 1 und 6 zu 1) Riffelung auf der Welle ist stärker ausgeprägt als auf Doric Spalte bedeutendes Detail findet sich im Kapitell: zwei spiralförmige Voluten (Gestaltungselement, das teilweise entrollten Schnörkeln ähnelt ionisch Das Kapital ist richtungsgebunden (Vorder- und Rückseite unterscheiden sich von den Seiten). Das typische Ionisches Gebälk zeigt einen Architrav mit drei parallelen Bändern, einen Zierfries mit durchgehendem Skulpturenschmuck (nicht unterteilt in Triglyphen und Metopen wie typisch für die Doric Stil) und Ränder von geschnitzten Dentils (Reihen von quadratischen Zähnen).

(lateinisch: Seitentüren, die von Schauspielern verwendet werden, um die Bühne zu betreten). Die Türen im Roman Basilika (turmähnliche Strukturen, die die römische Bühne flankieren). Siehe auch: versurae.

(griechisch: ein herunterfallender Vorhang in einem Theater nach Pollux aulaium im römischen Theater.

Keraunoskopeion (κεραυνοσκοπεῖον)
kehr-ow-no-sko-PAY-on (Griechische Beleuchtungsmaschine nach Pollux). Blitzeffekt mit verspiegelten Oberflächen, um das Sonnenlicht zu reflektieren. kerkis (κερκίς) CARE-Kuss

(griechisch pl. kerkides: keilförmige Sitzgruppe im griechischen Sitzbereich (Theater). Entspricht Roman cuneus.

(griechisch pl. klepsydrai: Griechische Wasseruhr). Die Überreste einer solchen Uhr im Theater in Priene, Türkei, sind ein Beweis dafür, dass im Theater eine öffentliche Debatte stattfand. Wird zum Timing von Lautsprechern verwendet. Alternative lateinische Schreibweise: Klepsydra.

klimakes (κλίμακες) KLIH-mah-kess (griech. Sing. klimax: Treppe). Publikumstreppen im griechischen Sitzbereich (Theatron). Die Treppen (klimakes), die die keilförmigen Sitzteile (kerkides) des griechischen Theaters. In einem mehrstufigen Theatron führen die Treppen zu geschwungenen Gehwegen (diazomata), die die Sitzgalerien trennten. Entspricht dem Römer: Skala. koilon (κοίλος) KOI-lon

(Griechisch pl. koila: eine Mulde oder Höhle). Der schüsselförmige Sitzbereich des Theaters. Wort, das gelegentlich als Äquivalent zu verwendet wird Theater oder das lateinische Vorbehalt.

(Griechisch pl. kolumbēthrai: Pool oder Schwimmbad). Ein Orchester, das für Wasserspiele in römischen Theatern adaptiert wurde. Zahlreiche Theater wie die in Ostia und Siracusae in Italien, Hieropolis und Ephesus in der Türkei und Dionysos in Athen zeigen römische Umbauten vom Ende des dritten bis frühen fünften Jahrhunderts, darunter Wasserzisternen, wasserdichte Orchesterwände, verbesserte Entwässerung und Wasserleitungen.

koryphaios kaw-rih-FIE-us (griechisch: Leiter des griechischen Chores). Eine Funktion des Leiters war es, einen Dialog mit den Schauspielern zu führen. Lateinisch: coryphaeus, coryphaios. kothornoi (κόθορνοι)
ko-THAWR-noi (griechisch sing. kóthornos: hohe Stiefel) Weiche, knielange Schnürstiefel, die im antiken Griechenland von Jägern und Soldaten zum Schutz der Unterschenkel getragen wurden kothornoi mit dicken Sohlen wurden von Schauspielern getragen, um ihre Körpergröße zu erhöhen. Obwohl Stiefel mit dicken Sohlen mit dem Theater in Verbindung gebracht wurden, war das Wort kothornoi ein allgemeiner Begriff Der Oxford-Begleiter zum altgriechischen politischen Denken verwendet das Wort einfach, um Stiefel zu beschreiben, die an beiden Füßen getragen werden können, entspricht dem lateinischen cothurni, singen. cothurnus entspricht dem europäischen Buskin.

latrina lah BAUM na (lateinisch pl. latrinae: Waschplatz, Abort, private römische Toilette). Vertraglich von Lavatrina („Badeplatz“), von lavo („waschen, baden“). Latrina befanden sich in Privathäusern oder einem anderen privaten Raum und waren für die Öffentlichkeit nicht zugänglich. Das Wort, das eine öffentliche Toilette am besten bezeichnet, ist forica. Foricae waren größer, mit mehreren Löchern versehen und in öffentlichen Bereichen wie Theatern zu finden. Obwohl forica und latrina beziehen sich auf verschiedene Arten von römischen Toiletten, das Wort „Latrine“ und es ist ein modernes Äquivalent, "Latrine“ haben sich entwickelt, um sich auf jedes große, öffentliche Badezimmer zu beziehen. logeion loh-GAY-on

(griechisch pl. logeia: ein sprechender Ort, eine Bühne). Eine hohe Bühne, die von Schauspielern in hellenistischen Theatern verwendet wird. Befindet sich hinter dem Orchester und vor dem skênê . Die Vorderseite des logeion (Bühne) wurde unterstützt von der hyposkênion (Vorderwand der Proskenion). Die Überreste von a logeion finden Sie in Priene, Türkei. Die Überreste von Zufahrtsrampen aus dem parodoi zum logeion finden Sie in Sicyon, Griechenland. Logeion entspricht der kürzeren römischen Stufe (Pulpitum).

Lyra (λύρα)
LEE-rah

(griechisch: Saiteninstrument ähnlich einer kleinen Harfe mit Resonanzboden aus Schildpatt). Das antike Griechenland, Rezitationen von Lyrik und dramatischen Darbietungen wurden von Leierspielen begleitet, die gespielt wurden, indem man mit einem Plektrum (Plektrum) geschlagen wurde, anstatt wie eine Harfe gezupft zu werden (frühestes Bild aus dem Jahr 1400 v. Chr. Auf dem Sarkophag von Hagia Triada, minoische Siedlung auf Kreta). Machina
MAH-ki-nah

(lateinisch pl. machinae aus dem Griechischen mēchanē, μηχανή: Maschine oder mechanisches Gerät). Vitruv nennt drei Arten von Machinae: akrobatikón (Schuppenmaschine ähnlich dem Bootsmannsstuhl), pneumatikón (Windmaschine oder Windorgel) und baroulkón: (Baukran). Obwohl diese Klassifizierungen nicht spezifisch für das Theater sind, haben sie alle Theateranwendungen. Hervorzuheben ist der Baroulkón oder Baukran: Alle griechischen und römischen Großbauprojekte verwendeten Kräne zum Heben und Positionieren von Steinbaustoffen. Es ist eine logische Annahme, dass die Athener Akropolis-Baustelle eine Fülle dieser Maschinen zur Verfügung hatte, damit Euripides einen Gott fliegen konnte, wenn das Drehbuch dies vorschrieb, siehe: (deus ex machina).

(lateinisch: Mittelteil der Hörsaalbestuhlung). Römische Mittelreihe der Cavea-Sitzplätze. Die Medienvorbehalt war Sitzplatz reserviert für Plebs togatae (ehrenwerte Bürger).

naumachie
jetzt-MAH-kih-ah

(lateinisch: wörtlich „Nabelkampf“, inszenierte Seeschlachten auf dem Wasser zu Massenunterhaltungszwecken). Inszenierte „Gruppenkämpfe“, an denen Tausende von Kämpfern und Kriegsschiffen in voller Größe beteiligt sein könnten, aufgrund des Ausmaßes des Spektakels, Naumachien wurden normalerweise in Seen inszeniert, aber in kleinerem Maßstab könnten Schlachten in ein römisches Amphitheater passen im Jahr 46 v. Der Begriff „Naumachie“ könnte sich auf das Spektakel oder auf das Becken oder das Gebäude beziehen, in dem es inszeniert wurde. odion (ᾠδεῖον) OH-dee-on (Griechisch wörtlich "singing place"). Ein kleiner, überdachter Theater- oder Konzertsaal, der für Unterhaltung wie aufgeführte Musik, Dichterlesungen, Debatten oder Vorträge genutzt wurde. Das Prototyp-Odeion war das Odeion des Perikles (Odeion von Athen), ein hauptsächlich aus Holz gebautes Gebäude am Südhang der Akropolis von Athen. Es wurde von Plutarch als "vielsitzig und vielsäulig" beschrieben und könnte quadratisch gewesen sein, obwohl Ausgrabungen auch eine andere Form vorgeschlagen haben, 208 x 62 Fuß. Griechisches Oideion entspricht Roman odeum. Odeum OH-dee-um

(lateinisch, pl. odea aus dem Griechischen: oideion: Singplatz). Kleines überdachtes Theater (theatrum tectum) oder Konzertsaal für musikalische Darbietungen, Dichterlesungen, Vorträge oder Debatten. Odea wurden in zwei Stilrichtungen gebaut: Gebäude mit rechteckigen Außenwänden wie eine Bouleuteria (Ratshaus) oder Gebäude mit einer geschwungenen Cavea wie ein Theater, beide nutzten halbrunde Sitzgelegenheiten. Im Allgemeinen kleiner als Theater, das Odeum in Alexandria mit 800 Sitzplätzen, während das Odeum des Herodes Atticus in Athen 5.500 Sitzplätze bietet (klein nur im Vergleich zum nahe gelegenen Theater des Dionysos mit 17.000 Sitzplätzen). Römisches Odeum entspricht Griechisch ideion.

(griechisch: temporäre Bühne oder Plattform). Eine erhöhte Holzplattform eine Rede- oder Ankündigungsstelle eine temporäre logeion.

(Latein entlehnt vom griechischen Orchester (ὀρχήστρα), dem Tanzplatz). Das Orchester war der primäre Aufführungsraum für den Chor im griechischen Theater, das auch als Arena für die römische "Spektakelunterhaltung" geeignet war. Das Orchester war der Raum zwischen dem Publikum und den Griechen sknē oder Roman scaenae möglicherweise geradlinig im frühklassischen griechischen Theater kreisförmig im klassischen griechischen Theater hufeisenförmig im hellenistischen Theater halbkreisförmig in römischen Theatern.

(griechisch pl. parabaseis: eine wichtige Chorode in der griechischen Alten Komödie). Die parabasis wurde vom Chor in einer Pause in der Handlung vorgetragen, während er sich dem Publikum zuwandte und sich ihm zuwandte. Es wurde verwendet, um die Ansichten des Autors zu politischen oder religiösen Themen des Tages auszudrücken.

(griechisch pl. paraskenia: zwei Seitengebäude zu beiden Seiten der griechischen Bühne). Vorstehende Nebenergänzungen zum sknē ein- bis zweistöckige Seitenflügel auf beiden Seiten des Hellenistic proskênion können zusätzliche Bühneneingänge vorgesehen haben, die normalerweise mit Säulen oder Säulen verziert sind, die einen Fries tragen. Entspricht dem römischen Basilika.

(Griechisch pl. parodoi: wörtlich "Seitenstraße"). Seiteneingang in das Orchester eines griechischen Theaters (eins auf jeder Seite) zwischen den Zuschauerrängen (koilon) und das Szenengebäude ( skēnē ) Haupteingang/Ausgang für den Chor. Auch vom Publikum für den Eintritt und Austritt aus dem Theater verwendet, auch eine Ode, die vom Chor gesungen wird, als er das Orchester zum ersten Mal betritt. Kann auch verwendet werden, um den bogenförmigen Eingang zu beschreiben, durch den der Chor eintrat. Anderer Name: eisodos.

(griechisch sing. periaktos: aus dem Griechischen, drehend dreiseitiges, drehbares Bühnengerät zum schnellen Szenenwechsel). Dies war ein Gerät zum Landschaftswechsel durch die Montage von drei aufrechten, bemalten Wohnungen auf einem dreieckigen Sockel. Durch Drehen der Einheit konnten dem Publikum drei verschiedene gemalte "Looks" enthüllt werden. Wird verwendet, um szenische Hintergründe schnell zu ändern.

Phallos (φαλλός)
fah-LOSS (Griechisches komödiantisches Kostümzubehör, das einen Penis darstellt) pinakes (πίνακες) PIH-na-kess

(Griechisch gemalte szenische Tafeln, die in Aufführungen verwendet werden). Landschaftselemente (bemalte Wohnungen) in den Öffnungen platziert (Thyromata) des griechischen skēnē in hellenistischen Theatern. Bemalt, um Orte während der Aufführungen darzustellen, und kann nach Bedarf leicht geändert werden.

(lateinisch pl. portae). Ein römisches Tor oder eine Tür. Porticus POR-tih-cuss (lateinisch pl. porticus: Veranda). Eine offene Struktur mit einem von Säulen getragenen Dach. In a Roman theatre the covered colonnade at back of cavea or behind scene house. Behind the scenes porticus are to be built to which, in the case of sudden showers, the people may retreat from the theatre. (Vitruvius). portae hospitales POR-tie haw-spih-TAH-less

(Latin sing. porta hospitalis: guest doors). Two doors on either side of the central door in the Roman scaenae frons. Door on right reserved for second actor - left door for person of less importance. The word "portae" refers to domestic doors. The center door, valva regia, was the principle door reserved for royalty or the main actor. Vitruvius: "The parts of the scene are to be so distributed, that the middle door may be decorated as one of a royal palace those on the right and left, as the doors of the guests or strangers." (de Architectura, Book V).

(Latin: passageway behind the scene house). A portico or passageway behind the scaenae (scene house) of a Roman theatre.

(Latin pl. praecinctiones: something that surrounds or circles). The curved, theatre walkway that separates the galleries or tiers of a Roman theatre corresponds to the Greek "diazoma" aisle concentric with the rows of seats, between the upper and lower seating tiers in a Roman theatre.

(Greek pl. prohedrai: literally chair in front an ornate seat of honor in the Greek theatre for dignitaries, officials, and priests). The number of seats varied from a single seat for the statue of Dionysos to an entire row of seats. The center seat in the front row was reserved for the priest of the god Dionysos-Eleuthereus at the Dionysian Festival in Athens. Beside him sat the other priests and officials. Seats were made from carved stone and usually had backs. Note: prohedria (προεδρία - pro hed RI a) is the privilege of sitting in these honorific seats.

(Greek: proskēnion literally means "something set up before the skēnē). In Hellenistic theatres such as Priene, the proskēnion included the theatre's high stage (logeion), the skēnē's side stages (paraskēnia), and the logeion's decorated, supporting wall (hyposkēnion). All were in front of the skēnē "scene house" or, pro-skēnion.

(Latin pl. pulpiti: a pulpit, platform, or actor's stage). Roman theatre stage (logeion in the Greek theatre). A platform for a public speaker in front of the scaenae (scaenae frons) Vitruvius gives the maximum height as five feet as opposed to the ten to twelve-foot height of the Hellenistic logeion. See also Latin, podium.

(Latin: moving or guided scene). A pair of painted, movable screens that could be opened and pushed to either side of the stage. The remains of foundation tracts at Megalopolis in Greece suggest the use of a huge version of this scenic device.

(Latin sing. scaena: theatre scene or stage house). From the Ancient Greek, skēnē . In the Roman theatre usually referring to the stage house or building behind the pulpitum (stage) corresponds to the Hellenistic skēnē . Often used in the pl. (scaenae) because it was composed of multiple parts.

scaenae frons SKAY-nay FRAHNZ (Latin: front of scene house). Elaborately decorated permanent architectural front wall of the Roman scaenae (stage house). The wall could range in height from one to three stories and was typically ornamented with one to three tiers of columns ( columnatio ), balconies, and statues. The wall normally contained three entrances to the stage - a richly decorated center door valva regia or "royal door," flanked by two smaller doors: the porta hospitalis or "guest doors." The sides of the stage were enclosed by the basilica walls, each having a door which lead off-stage. In some theatres a permanent roof extended from the scaenae frons and covered the stage.

siparium
sih-PAH-rih-um

(Latin: scene curtain or tapestry a drop curtain). Fabric stretched and attached to a frame that was lowered into the stage floor at beginning of a scene and raised at end of scene to block view.

scalae SKA-ligh (Latin used in the plural: stairs). Audience stairways in Roman seating area ( Vorbehalt ). The staircases (scalae) that separated the wedge-shaped seating sections (cunei) of the Roman Vorbehalt. In multi-tiered seating, the staircases lead to curved walkways (praecinctions) that separated the seating galleries. Corresponds to the Greek, klimakes. Vitruvius uses scalaria when talking about staircase systems in the theatre. skēnē (σκηνή) skay-NAY

(Greek: “tent,” the building behind the orchestra in a Greek theatre). Originally used for storage but provided a convenient backing for performances also used as a waiting area/dressing room for actors its evolution included doorways (center, left, and right) and a covered, high stage for performances. Corresponds to the Roman scaenae.

skênographia (σκηνογραφία)

skeuê (σκευή)
skyou-AY

(from Latin socculus: a light shoe). Stone support for columns.

(Latin: highest tier of cavea seating in a Roman theatre) Used by less distinguished audience members such as urban poor, foreigners, slaves, and women) .

(Greek). Four rows of columns also, a meeting place or public square.

theaomai (θεάομαι) thay-AH- oh-my

(Greek: to gaze at or behold). To view as spectators in the theatre.

(Greek sing. theat ē s ). Spectators.

(Greek pl. theatra: “the seeing place” of the Greek theatre). The theatron was where the audience sat to watch the performance of a Greek play: alternate name koilon, a hollow or cavity. The theatron originally referred to the audience space of the Greek theatre, but later became synonymous with the entire structure consisting of the spaces for both the audience as well as the performance Roman spelling: theatrum. Also see: Roman Vorbehalt.

(Latin). Corresponds to Greek theatron.

(Greek). Festival fund subsidizing the cost of performance entrance fees at the Athenian Dionysia recipients restricted to Athenian citizens establishment of subsidy may date to Pericles ca. 450 BC theoric fund established to either grant tickets free of charge or to provide monetary distributions for use at the festival fund often cited as evidence supporting an Athenian concern for universal accessibility to theatre but arguments can be made that the fund also allowed the state to control and stabilize ticket prices.

thimelici: thih-MEH-lih-kee (Latin Greek: thymelikoi). Lyric and dancing performers primarily restricted to the orchestra in the Hellenistic theatre. thymel ē (θυμέλη) thih-MEH-lay

(Greek an altar in the middle of the orchestra and / or a podium for the conductor of the choir). Leader of the chorus possibly used the thymelē as a platform during dialogues between the chorus leader (koryphaios) and the chorus altars could be cylindrical or rectangular.

(Greek sing. thyroma). Openings or doorways and their frames that pierced the facade of the skēnē or episkenion in the Hellenistic theatre.

thyrsos (θύρσος)
THEER-sos

(Latin sing. tribunal: seat of judgment). Two elevated seating platforms on the extreme sides of the Roman cavea above the two side entrances (aditus maximi) to the orchestra reserved for praetors (title granted to Roman magistrates) and honorific guests. One tribunal was the seat of judgment occupied by the magistrate who presided at the games, the other was reserved (in Rome) for the Vestal Virgins. Corresponds to modern opera box seating.

(Latin pl. valvae: royal doorway). The central door in the Roman scaenae frons wall door used by the principal actor. The doors on either side of the central door were the portae hospitales (guest doors). The plural "valvae" was a word associated with temple doors or other grand doors while the word "porta" referred to a domestic door. "The parts of the scene are to be so distributed, that the middle door may be decorated as one of a royal palace those on the right and left, as the doors of the guests or strangers." (Vitruvius).

(Latin pl. velaria). An awning in a Roman theatre or amphitheater that stretched above the audience as protection from the sun and elements. Also referred to as velum.

(Latin pl. vela: sail, covering). A fabric covering or awning used to shade the audience in the Roman theatre. Also referred to as velarium.

venationes vay-hah-tih-OH-ness (Latin sing. ventilation: &ldquoanimal hunts&rdquo). A type of entertainment in ancient Rome involving the hunting and killing of wild animals. Public spectacle that featured contests between beasts or between men and beasts, usually in connection with gladiator shows. versurae vehr-SOO-rye

(Latin sing. versurus: side entrance onto the Roman stage). Entrances on either side of a Roman stage. Commonly used to denote the large foyers (basilicas) that flank the stage, but strictly speaking versurae refer to the entrances themselves. Vitruvius speaks of the versurae procurrentes which provide the two lateral entrances to the stage. Greek and Roman stage directions indicate that the right entrance was to or from the forum or city and the left entrance was to or from the country or foreign locations. (Vitruvius).

(Latin road or way of the hunter). A complex of hallways and rooms which housed animals and equipment found in Roman theatres designed to accommodate gladiator combat or animal hunts.

(Latin sing. vomitorium: literally a means of "spitting out" or "vomiting" theatre visitors). Vaulted passageways leading to or from the theatre seating. The vomitoria connected to the lateral cryptae unter dem Vorbehalt forming an efficient network of exits and entrances for the audience.

Although the glossary words and definitions were compiled by the author from numerous sources, I wish to acknowledge the following significant works:

Art & Architecture Thesaurus: The Getty Research Institute. http://www.getty.edu/research/tools/vocabularies/aat/index.html

Bieber, Margarete. The History of The Greek and Roman Theatre. 2nd ed. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1961.

Brockett, Oscar G. and Franklin J. Hildy. The History of The Theatre. 10nd ed. Princeton, Boston, London, Toronty, Sydney, Tokyo, and Singapore: Allyn and Bacon, 1999.

Dictionary of Greek and Roman Antiquities. (1890). (eds. William Smith, LLD, William Wayte, G. E. Marindin) http://www.perseus.tufts.edu/cgi-bin/ptext?doc=Perseus%3Atext%3A1999.04.0063

Dinsmoor, William B. The Architecture of Ancient Greece. Reprint of 3d ed., rev. New York: W. W. Norton & Co., 1975.

Izenour, George. Roofed Theaters of Classical Antiquity. New Haven and London: Yale University Press, 1992.

Perseus Digital Library. Hrsg. Gregory R. Crane. Tufts University. http://www.perseus.tufts.edu (accessed April 17, 2012).

Sear, Frank. Roman Theatres: An Architectural Study. Oxford and New York: Oxford University Press, 2006.

Vitruvius : Ten Books on Architecture. translation by Ingrid D. Rowland commentary and illustrations by Thomas Noble Howe with additional commentary by Ingrid D. Rowland and Michael J. Dewar. New York : Cambridge University Press, 1999.

I find it only fitting that Frank Sear's, Roman Theatres: An Architecture Study, is second only to Vitruvius in the alphabetical listing. His seminal work on Roman theatres was indispensable in the compilation of this glossary. If errors are found, the mistakes are mine alone. Photographs contained in the glossary, except as noted, were produced by the author.


Anmerkungen

scanned original book some text lighter that others especially 208 and 490 and 592

Addeddate 2009-03-04 12:04:06 Call number 9128733 Camera Canon 5D External-identifier urn:oclc:record:1050249969 Foldoutcount 0 Identifier outlinehistoryof01eage Identifier-ark ark:/13960/t1hh6w02w Identifier-bib 00011412774 Ocr ABBYY FineReader 8.0 Pages 672 Possible copyright status NOT_IN_COPYRIGHT Ppi 300 Scandate 20090310170615 Scanfactors 7 Scanner scribe3.capitolhill.archive.org Scanningcenter capitolhill

Precious evidence of the life of “Indian” cotton mills at the end of the 18th century , the paintings that decorate this room were commissioned from the painter Gabriel Maria Rossetti in 1764 to decorate the lounge of Mr Pignet, director of the Wetter mill. Wetter was a Swiss manufacturer who in 1757 founded a mill in Orange on the banks of the river Meyne.
The first cloths of painted cotton from India arrived in Europe on the boats of the French East India Company. They were very popular with the more affluent classes.

The last two rooms on the second floor present the paintings and engravings of the British painters Frank Brangwyn and Albert de Belleroche. These collections were given to the museum by Count William de Belleroche, son of Albert de Belleroche. More than 500 engravings, lithographs and paintings by these artists have enriched the collections of the museum.

The painter Frank Brangwyn was born in Bruges in 1867. The son of a British architect and decorator, he joined the workshop of William Morris, the founder of the Arts and Crafts movement, at the age of 14. In the early 20th century, he became one of the official representatives of British modernism. For example, he was commissioned to produce the gigantic mural decorations of the Capitol in Missouri, of Jefferson City, of the House of Lords and even the Rockefeller Centre in New York.

Count Albert de Belleroche was born in 1864. In 1882 he joined the workshop of Carolus Duran, where he met the painter John Singer Sargent, a popular society portraitist in the capital. He frequented in Parisian cafés, where he met Émile Zola, Oscar Wilde, Renoir and even Toulouse-Lautrec. In 1900 he discovered lithography as a way of really expressing himself.


The Museum of Art and History of Orange

Situated across from the archaeological dig and the ancient Roman theatre, the Museum of Art and History of Orange offers a journey in time to discover the Gallo-Roman history of the city.

Laid out in a private mansion built in the 17th century for Georges Van Cuyl, several rooms house a beautiful collection of furniture and artworks, evoking the history of Orange from Antiquity up to the 19th century.
You can admire the mosaic of the Centaurs, several fragments of land registries inscribed in the 1st century BC, friezes from the stage wall of the antique theatre, a cabinet of curiosities, objects from the cotton print factory and, on the second floor, a large collection of paintings and engravings by the English artists Brangwyn and Albert de Belleroche.


Must-See Sites in Orange

  • Visit the Roman Theatre of Orange
  • Discover the Museum of Art and History of the City of Orange.
  • Admire the Triumphal Arch
  • Take a stroll in the streets of Orange
  • Visit Orange in the mini tourist train
  • Enjoy to the Provencal market on Thursday morning
  • Go see a show of the "Chorégies d'Orange" (classical music)
  • Relax with the whole family on the St. Eutrope hill
  • Sit at a table outside a café and feel the "Provençal atsmophere"

Cavea, Theatre of Orange - History

A numerous and widespread population, now concentrated in big towns, asked for new entertainments and play activities. Spectacles would be used for the greatest glory of Roman leaders and gods. Big buildings were constructed in order to get it. They could house a great number of spectators. Indeed, increasing importance of arts, as theatre or "sport" asked a new kind of building for its practice and performance. That is why theatres , amphitheatres and circus were constructed. Rules concerning architectural design of elements and proportions for these buildings were written in a very important work: "De architectura" by Roman architect and engineer Vitrubius who lived during August age.

    1.- Roman Theatre .

    Plan and section of a Roman Theatre following Vitrubius

Though its origin is Greek, Roman Theatre has got a semicircular plan instead of a circular one. This change was made in order to form just one structure between scaena and rows. Decoration of the whole is very luxury: marmors, columns, inscriptions. specially on the scaena, where every design of orders is applied by Roman architects.

Design of structure for Theatres could be of two kinds: directly on the floor or through a structure supporting it. The most usual was locating Theatres in concrete areas in order to get that the most important part of the rows was directly fixed on the ground, that is, on the slopes of hills or mountains. Structural parts that could not take advantage from this situation were built with Roman concrete pillars and vaulted walls. The usual was that the upper area from rows: the summa cavea, was based on an artificial structure.

  • Scaenae .
    The whole of scene and all the elements and rooms for a right working of performings was placed on a podium that made it upper than the orchestra .
    We can distinguish different parts:
    • Proscaenium : the space for actors to play. It was placed on the podium, between orchestra and scaenae frons . Its part near the orchestra was called pulpitum and was often more elevated. Its surface was usually covered with wood. Below it there was the hiposcaenium , a hidden chamber for decoration and machines. At the orchestra elevation there was a fa ade called frons pulpiti .
      We can point it out as the scene where actors play.
      Along the centuries different kinds of design were set:
      • Straight plan , with neither exedrae nor niches with a frons pulpiti without decoration or with pillars.
      • Plan with a central exedra , semicircular with two minor rectangular sections at both sides.
      • Plan with three exedrae . They were semicircular with five rectangular inserted next sections.
      • Ima cavea is the lower zone. It is close the scene. People in this area belong to high society. It is usually composed by men, though many cities admited women's presence if they came from aristocracy. It was often the area with a greater number of rows, because, as it had a minor radius, each row can contain a minor number of spectators.
      • Media cavea was open for all kinds of people. It was close the imma cavea and often reserved for men. When theatres were not wide enough to offer a summa cavea, women and children could occupy this area.
      • Summa cavea was placed in the upper zone of the scene and was built for women and children. Smaller theatres would not have this area, because it supposed building more sofisticated structures. Indeed, more rom was required.
      • Scalaria or stairs to reach the different terraces. They ended by walls or "praecinctia" that communicated with " vomitorium ": doors and walls to the rows.
      • Cunei or cuneus , were places with a shape of wedge in wich row was divided. They were separated by stairs.

      Classical and political plays were performed on theatres, since they were necessary for people "education".


      Plan of Roman Amphitheatre following Vitrubius

      It got an oval plan as a result of duplicating theatres joined by the stage. Its name shows it since it comes from a Greek word that means "two theatres" (amphi -two- and theatros). It is not exactly like that, because the result of two semicircular plans -theatre- should be a circumference and not an oval shape. The fact is that the idea was so and was only changed in order to enlarge the area for performance: the arena .

      These buildings were never used for performing literary plays nor political speechs. They were rather for spectacles like gladiators fighting against each other or aganist animals and for simulation of battles. They were even used for performing naval fights - naumachias -, including the water inside.

      Supporting structures were solved as they did for theatres: sometimes a part of the row laid on a slope and the rest on a structure of radial and circular vaulted walls.

      The exterior part was usually composed by orders of pillars or columns with archs, often blind.

        The arena .
        Oval area where plays were performed. It was surrounded by the high wall of the podium that separated it from the cavea. Many doors were open on the cavea. They communicated with rooms or walls behind it. Gladiators and animals came out through them. Bellow the arena of the most important amphitheatres there were many divided rooms for the circulation and staying of animals called fossa bestiaria . It was covered by wood. Over it there was the arena, forming a uniform surface.

      • The ima cavea is the inferior area. It is closer to the arena and separated from it by a high podium that sheltered the spectators against weapons and animals. This was the place for higher class from cities.
      • The media cavea , built close to the imma cavea, was made for general public.
      • The summa cavea is the upper part of the scene. It was not constructed in every amphitheatre because of a lack of room or because of its structure. It used to end by a covered gateway.

      It can be said that games celebrated in Circus were the most popular and successful for general public among all the shows that Roman governers offered to their people. It is proved by the width of their rows -up to 225.000 places in Maximus Circus at Rome-, by the many writtings for ruling them and by the chronicles of the deeds that happened there. In Hispania there are many data taken from burial inscriptions, paintings, mosaics, walls. In this country they were specially wellcome since horse spectacles were celebrated even when fighting in amphitheatres existed no more because of moral principles of the new religion: Christianism. Its highest success came in 4th Century. It can be seen through the phrase "panem et circus", that means "bread and Circus".

      Four "factiones" were set in Hispania as if they were "sport clubs". Each one was marked by a different colour: Albata (white), Veneta (blue), Praesina (green) and Russata (red). Drivers of charriots were called aurigae . They were often slaves. Charriots could be dragged by four horses cuadrigae or by two: bigae .


      To present theatre that encourages our audiences to reflect on society and envision a world we aspire to.

      Stichting Orange Theatre Company (OTC) was launched in January 2018. During its first year, OTC produced a season of three English language plays in Amsterdam: ART written by Yasmina Reza , The Pillowman written by Martin McDonagh and THE B WORD written by OTC playwrights Kristine Johanson and John Mabey. In its second year OTC staged: Tribes by Nina Raine, Noises Off by Michael Frayn and Dutchman by Amiri Baraka.

      In 2020, OTC was able to launch the OTC Youth Theatre Program, The Monologue Podcast and produce its first short film Fever Dream - Art in the time of Corona which won the award for 'Best Short Film' in the Amsterdams Buurt Film Festival 2020.

      OTC is a community of talented individuals with different nationalities, backgrounds and skill sets who share a passion for English language theatre.


      Schau das Video: David Guetta Orange 2021 (Februar 2023).

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